Bartók: Violin Concertos 1 & 2 - Viola Concerto - Rhapsodies 1 & 2

バルトーク作曲ヴァイオリン協奏曲第１番ヴァイオリン協奏曲第２番ヴィオラ協奏曲ラプソディ第１番ラプソディ第２番４４の二重奏曲より６曲無伴奏ヴァイオリンソナタメニューイン（ヴァイオリン、ヴィオラ）ドラティ　ニューフィルハーモニア管弦楽団ブーレーズ　ＢＢＣ交響楽団（１９６５～７５年の録音）ヴァイオリン協奏曲第１番は第二楽章が白熱、運動性がおもしろい。第２番はめちゃくちゃ。大戦中の作品で心が痛い。ヴィオラ協奏曲は第一楽章のヴィオラのソロがノコギリのようだったが第三楽章が攻撃的でおもしろい。ラプソディ第１番は中国の鳥の鳴き声のよう。メニューインのヴァイオリンは大人しいが堅実にがんばっている。

Violinenmusik vom Klavier-Mann Bartok mag nicht jeder. Für Spezies trotzdem ein Genuss, aber Menhuin hat stärkere Einspielungen vorgelegt. Oder liegt es an der Aufnahmequalität? Die Midori-Einspielung ist besser!

Menuhin's association with these works, and Bartok himself, make this an appealing combination of recordings. Most of these recordings come from the great violinist's later period when his technique was sometimes less reliable, but by and large he is in good, sometimes brilliant form in these recordings.The Bartok Violin Concerto No 2 has been well served on disk. Menuhin was an early champion of it, making the first commercial recording also with Antal Dorati (see ). Many rate this early one as the finest ever, though personally, I prefer Menuhin's later one with Furtwangler (see ) finding it more compelling and having more "mystery." By comparison with both earlier versions, the stereo performance of the work in this compilation is perhaps not quite on the same level, and quite as spontaneous. But the violinist's love of the work still shines through, and it's still very good, even when compared with stiff competition of recent years from the likes of Kyung-Wha Chung () and Anne-Sophie Mutter ().The Solo Violin Sonata was the last work the composer completed. Menuhin, who commissioned the work, also made the first recording in the 1940s, soon after the premier. This is available with the above mentioned Furtwangler version of the Concerto. The earlier recording is more spacious than the one here, which comes from the 1970's when Menuhin was in the twilight of his violin career. The later one though benefits from more advanced recording techniques. His prowess on the violin was then considered to be on the wane- though that does not show here. I bought it then on LP. It was my introduction to the work, when there were few other recordings in competition. Reviews then said it was a return in top form. So it was. Monumental and compelling, in resonant acoustic, this was possibly Menuhin's last great recording on the violin. It withstands comparison even with recent outstanding performances from the likes of Kremer (see ). Good to have it back.The Concerto No. 1 was an early work written a style that recalls Richard Strauss, who was an early influence on Bartok. It only became known posthumously, though some of the music had been published in another form. Menuhin was in the running to give the first performance this when the work came to light. The performance shows Menuhin's lyrical and emotional sensitivity to good effect.The Viola Concerto comes from the opposite end of the composer's carreer. It was the work Bartok was working on at his death and ended up being completed by Tibor Serly, and commissioned by the great viola player, William Primrose who later recorded it with with Serly. Sadly, the Primrose/Serly recording is not easily available. Menuhin's performance here is one of his most successful viola recordings, and still to my mind one of the best ever of this work.Boulez and Menuhin is not a partnership that immediately comes to mind. But the sometimes over-analytic Frenchman with inspirational, if sometimes erratic, violinist work well together in the lighter Rhapsodies. The music has rustic feel of Hungarian countryside. This is real Hungarian folk music as seen through the lens of Bartok. So too are the six duos which are a selection from forty-four that Bartok published where both Menuhin and his partner are in good form.All-in-all, a good-value combination of some of Menuhin's best stereo recordings. Essential listening for Bartok fans. These are rich pickings.

I like Bartók. I really do. Somewhere between the world of the Romantics and the Expressionists sits this Hungarian/Classical genius composing music that is based on folk tunes yet reaches the most modern altitudes. Robert Fripp, a modern songwriter, has declared the Bartókian influence on his style. This is music that challenges the listener to listen to what is produced from the instruments, what is becoming for the moment. From relaxation to drama the patterns shift about, and constantly remind you to interpret each new change. Bartók--between two worlds.

Der Ungar Béla Bartók (1881-1945) gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Moderne. Vor allem sein Beitrag zur zeitgenössischen Instrumentalmusik, namentlich seine Instrumentalkonzerte, ist unermesslich und unglaublich facettenreich. Am bekanntesten sind seine drei Klavierkonzerte, doch diese Doppel-CD, die preisgünstig in der Serie "GEMINI" erschienen ist, beweist, dass auch andere Konzerte des Meisters hörenswert sind.Das erste Violinkonzert, das Anfang des vergangenen Jahrhunderts entstand, ist zweisätzig. Es eröffnet mit einem geheimnisvollen Andante, das in elysischen Höhen schwebt. Der zweite Satz ist ein wuchtiges, derb-fröhliches Allegro, das mit einigen spielerischen Extravaganzen aufwartet.Das zweite Konzert erweist sich als wesentlich reifer, was freilich nicht wunder nimmt, indes es etwa 30 Jahre später entstand. Der Kopfsatz ist von tiefschürfender Komplexität, Bartók zelebriert hier einen wahren Reigen von Emotionen und Impressionen. Das wundervolle Andante knüpft passend an und windet sich in ein feuriges Allegro.Zwei weitere Werke für Violine und Orchester sind hier dargeboten, nämlich die beiden Rhapsodien, die Ende der 20er Jahre komponiert wurden. Sie sind in der Tradition typisch ungarischer Volkslieder gehalten, beginnen mit einem langsamen, schwerfälligen Teil und steigern sich zu einem burlesken Kehraus. Der zweiten Rhapsodie merkt man deutlich an, dass der ungarische Komponist sie nachmalig überarbeitete.Eine wahre Kostbarkeit ist das Konzert für Viola und Orchester, das Bartók genau wie sein drittes Klavierkonzert nicht vollenden konnte, das aber trotzdem in einer vervollständigten Version vorliegt. Der einleitende Satz ist von einer derartigen Finesse, dass er sicherlich nicht auf Anhieb zu durchdringen ist. Wesentlich harmloser gebaren sich hingegen Adagio und Finale.Es gibt zwei Zugaben: zunächst sechs Sätze aus den insgesamt 44 Duos für zwei Violinen. Es handelt sich dabei um eine geschmackvolle Bearbeitung original ungarischer Volksliedmotive - Bartók war leidenschaftlicher Sammler derartiger Lieder.Fürderhin verdient die Sonate für Solovioline große Beachtung, es ist eigentlich profan, sie nur als Zugabe abzutun. Die einleitende Ciaccona ist deutlich an Bachs monumentale angelehnt. Nach einer bezaubernden Fuge und einer berückender Melodia folgt das regelrecht diabolisch-gehetzte Finale, das durchaus anstrengend ist.Die vorliegende Einspielung entstand zwischen 1965 und 1975, erfreut sich aber dennoch erstaunlich guter Tonqualität. Die Interpreten sind im Einzelnen Yehudi Menuhin (Violine), Nell Gotkovsky (Violine in den Duos), das New Philharmonia Orchestra unter Antal Dorati sowie das BBC Symphony Orchestra unter Pierre Boulez (Rhapsodien).Es handelt sich um einen durchweg filigran pointierten und differenzierten Vortrag, sowohl was die Orchesterwerke als auch was die Kammermusiken anbelangt. Menuhin zeigt sich in Topform, spielt seine Parte fein akzentuiert, farbig nuanciert und schattig perlend. Dabei fehlt es ihm niemals an Transparenz bei seiner Darbietung. Auch die Orchesterleistung kann nur gelobt werden, insbesondere Boulez' seziermesserartige Präzision. Jedweder bricht eine Lanze für Bartók, und das zurecht...